TRES LIBROS TRES

Queridos amigos, colegas, lectores

les presento no uno, ni dos, sino tres libros:

Lunes 11 de NOVIEMBRE de 2013 - 19 horas

British Arts Centre - Suipacha 1333

Ciudad de Buenos Aires

POETRY OF THE 1990s

Twenty Poets

from Argentina

Translated by Andrew Graham-Yooll *
Buenos Aires, 2003 / Redbeck Press, Bradford, England

This collection of poetry from Argentina is intended as a first volume in a series of South American poets in English translation. As with many personal ventures, this initial work owes its start more to chance than to serious planning.
The discussion as to why there was none did not last long but it prompted me to plan such an anthology.  After many years of friendship and occasional work with an acknowledged master of translation, Norman Thomas di Giovanni, who put into English a still unsurpassed version of the prose and poetry of Jorge Luis Borges (1899-86), I felt confident that I could translate the poetry of a varied group of poets:

Fabián Casas (Buenos Aires, 1965); Walter Cassara (Buenos Aires, 1971); Carolina Cazes (Buenos Aires, 1970); Washington Cucurto (Quilmes, 1973); Edgardo Dobry  (Rosario, 1962); Verónica Viola Fisher (Buenos Aires, 1974); Rodrigo Eduardo Galarza (Corrientes, 1972); Martín Gambarotta (Buenos Aires, 1968); Daniel García Helder (Rosario, 1961); Silvio Mattoni (Córdoba, 1969); Roxana Paez  (La Plata, 1962); Martín Prieto  (Rosario, 1961); Sergio Raimondi  (Bahía Blanca, 1968); Patricia Rodón  (Mendoza, 1961); Alejandro Rubio (Buenos Aires, 1967); Guillermo Saavedra  (Buenos Aires, 1960); Gabriela Saccone  (Rosario, 1961); Carlos Schilling  (Santa Fe/Córdoba, 1965);  Beatriz Vignoli  (Rosario, 1965); Laura Wittner  (Buenos Aires, 1967)  

One problem in the compilation and translation of a group of young(ish) poets is the risk that as they grow older they may lose their talent, abandon the genre, or be rejected or forgotten by readers. Obviously, I feel that the present selection is safe in that the twenty poets included here have a strong writing background, are still writing and publishing, and would appear to be determined to continue to do so. When the selection was started, it was decided that those to be translated would be aged forty or under (in the year 2000). But because the volume has taken three years to prepare, some of the poets are now well over that age.

There was not always full agreement between Samoilovich and me on whom to include. The guiding idea was to bring to notice in English the writing of a generation that came after Argentina’s last dictatorship. Apart from the arbitrary setting of an age limit, the poets to be included had to have at least one book published, and, by a whim of mine, had to be living in Argentina. Since then, at least three poets in the group have left Argentina to live abroad. Another aim, from the start, was to try to break out of Buenos Aires, and find good poets in the provinces, not always a simple task in a country where nearly fifty percent of the population lives in Greater Buenos Aires.  As it is, we have eight poets from the capital, followed by five from Rosario, Argentina’s third largest city.

There were people and styles that Daniel Samoilovich preferred and I disagreed with and by the same token he disliked some of my choices. But the end product reflects our agreements, and for his enthusiasm, as well as his wise reticence, I am also grateful. We have left out some good and promising poets in such a brief selection. This is inevitable when limits are set by printing costs and available funding. But we hope to return to them, and others, in editions planned for the future.

In the end, the reader will have to decide whether or not the choice is a good one and, if from it, a small window is opened on new writing in Argentina.

Andrew Graham-Yooll

Barracas, Buenos Aires, 2003.

* selected with Daniel Samoilovich, poeta y director de Diario de Poesía.

Poetry has the power of mass communication

Buenos Aires Herald, 13 May 2012                                                       On Sunday


Afro-Scottish poet Jackie Kay

by Andrew Graham-Yooll                                                                                        
for the Herald

       One of the great moments of the annual Buenos Aires Book Fair is when it closed, last Monday.  The fuss was over, the crowds gone, and the end offered the chance to look back on what can be retained.  It happened that way with the Scottish poet, Jackie Kay, 51, whom the British Council brought to BA for the seventh International Festival of Poetry. The event gathered nearly forty poets from here and elsewhere.

“I grew up fighting against poverty in Glasgow tenements, looking into my own city but also looking out at the world. In that way of looking poetry is a way of seeing. It’s a powerful medium because it is one of mass communication. People find it difficult to think of poetry that way.”  Her voice has a high pitch, rolled by her Glaswegian accent. Jackie Kay was born in Edinburgh to a Scottish mother and a Nigerian father, and was adopted at birth by a Scottish couple.  She teaches literature at Newcastle University, is a Fellow of the Royal Society of Literature, has published five books of poetry, five books for children and three novels.

She probably has something in that bit about mass coms, because at the Book Fair, after she had read the title poem of her latest selection, Darling (2007) a piece, “about a friend of mine who died.” It ends with a line that says, “The dead don’t go till you do, loved ones./ The dead are still here holding our hands.” And wherever she reads that poem people come up, some in tears, and say “thank you for that poem, and they tell me about a person that they have lost.”  At the Progreso Market, in Primera Junta, the Spanish translation read by actress Malena Solda, Kay started reading and did a little skip and a jump and morning shoppers and stall keepers  crowded around her to listen. Somebody at the back shouted, “Muy bueno”, amid the applause. She has something of an actress in her, very much in the style of the Scottish national bard, Robert Burns. “I could collect a whole book of stories. It may be that in a very short and intense way you can say something that is powerful and it reaches across to people.”

Robert Pinsky, the former US poet laureate, experimented with this a decade ago, when he called on people to express their feelings through poetry after the September 11 bombing.  He was overwhelmed by the result which confirmed to him that poetry kept a clear role as a literary channel. “For me, poetry does so many different things at once,” Kay said. “It interacts with the world in so many ways. There is poetry in music, in maths, in science, in the land… Poetry helps us to understand the world we live in, to get to know ourselves. I write to get to know myself and to understand others better. Walt Whitman has an oft-quoted line that says:’ I’m large, I contain multitudes’.”

Poetry contains multitudes and it is one of the ways to a clear mind.  It is a powerful way of bearing witness to things that we are not happy with or feel strongly about.  It is also about emotions, “recollected in tranquility”, as William Wordsworth said in his Lyrical Ballads (1800), where we marry experience, the intellect, with the abstract.  “We shouldn’t be thinking which of my poems should work here, in this country… One’s poems should automatically work in Buenos Aires wherever they came from.   I held a workshop with 160 senior students crammed into the one classroom with a capacity for fifty.  Poetry is multilingual if it can communicate in images and pictures.”

With the talk concentrated on her poetry and her Scottishness, it was time to ask Kay how African she felt?

“I feel a mixture.  For a long time in my life I felt I had to choose, African or Scottish.  Now that I have reached the ripe age of fifty I feel that I can comfortably and happily be both.” By now she hasn’t much family left in Nigeria.  “My family is the country. You do not have to be accepted by your father or your mother to have a sense of belonging.  I belong to Nigeria though my father disowned me. I realized I did not need  him. I describe my arrival at his house in my poem, “Burying my African father”, in the collection, Fiere (2011).  I did find my brother, he was wonderful to me. So I have a family connection through him and my friends.  At one reading in Nigeria there were four hundred people on their feet and cheering, that kind of thing is quite moving.  I am quite naïve, sometimes. I once had to pelt down the corridor to my hotel room, followed by two Nigerian men, one shouting at the other, ‘Get your hands off her, she’s mine.’  It was too much for the honest lesbian.”

I told her I felt very Anglo-Argentine: it is a privilege to belong to two cultures.

“Writing poetry makes you ask, not answer questions, but ask.  Poems open doors.  My aim as a poet is to be good on the page and on stage. I like performing. Some experiences come into my poetry and become part of my performance.  For example, during my reading at the Book Fair I told the story that when my son was a little boy he asked me, ‘Mum, why are you always going to Poetry’. He thought Poetry was a place and I got on a bus or a plane and went to a place called Poetry.  Buenos Aires could be poetry.  Hence it can belong in more than one culture.  Poetry is an authentic place and should be seen as such. I don’t like the whiff of the workshop. There is something inherently democratic about poetry, and it should not be rarefied. Real poetry comes from real concerns.”

¿Por qué? POETAS ENTRERRIANOS

Pueblo Liebig, martes 14 de febrero de 2012.

por Andrew Graham - Yooll.   

Entre Ríos es rica en POESÍA. 

 Toda antología es injusta porque siempre quedan afuera nombres.  Cada provincia argentina tiene poetas y creadores muy buenos y no deberíamos hacer excepción. 

Pero también, debemos celebrar los lugares que concentran talentos admirables. 

Entre Ríos es uno de esos lugares. 

      A los cinco poetas, de mi selección personal, para esta Antología bilingüe español – inglés, podríamos agregar más, es cierto. Pero estos nombres representan muy bien su lugar natal y transmiten la esencia y fuerza de la poesía entrerriana. 

 

Juan L. ORTIZ
1896 - 1978

Gualeguay

 

Carlos
MASTRONARDI
1901 - 1976
Gualeguay

 

 

Ricardo
ZELARRAYÁN
1922 - 2010
Paraná

 

Jorge E. MARTÍ
1926
Rosario/
Liebig/ Colón

Arnaldo
CALVEYRA
1929
Mansilla



Juan L. Ortiz, le cantó al río Paraná, a lo largo de su vida; y

 Jorge Enrique Martí, al río Uruguay y a Liebig, el pueblo donde se crió. Mastronardi, el poeta más importante de su generación según el propio Borges,  

          descubre la gente que venía de las islas y plasma una visión del

hombre provinciano, sin nombrar jamás a Entre Ríos:

Un fresco abrazo de agua la nombra para siempre/ sus costas están solas y engendran el verano/ Quien mira es influido por un destino suave/ cuando el aire anda en flores y el cielo es delicado/

Guía sobre POESÍA ARGENTINA

viernes 30 de marzo de 2012 - por C5N

        Gerardo ROZÍN
                 con:

    GRAHAM-YOOLL / DREXLER      

    Guía de Poesía Argentina con Andrew Graham-Yooll.

             Intercambio de Libros con Jorge Drexler.

   Lo Mejor y Lo Peor de Ian Mc Ewan, por Eugenia Zicavo.  

ANDREW GRAHAM-YOOLL, periodista. Comentó sobre su  libro Poesía argentina para el siglo XXI. También repasó autores nacionales: Mario Trejo, Arnaldo Calveyra, Juan Gelman, Paco Urondo, Juan L. Ortiz. 

para ver el VIDEO: http://estanochelibros.blogspot.com.ar/2012/04/graham-yooll-drexler.html

Por una POESÍA federal argentina

domingo 18 de marzo de 2012 - PERFIL                                                              CULTURA/ LIBROS

  CRÍTICA: Poesía Argentina para el siglo XXI.         

      

  ¿Tiene algo de nuevo?

    En primer lugar, sobresale su caracter de edición bilingüe castellano - inglés. La traducción es sumamente cuidadosa, hipercorrecta, con escaso margen interpretativo. Otra de las virtudes, pasa por su caracter federal. Lejos de aquel prejuicio tan cosmopolita y conservador que afirma que la cultura se produce en las grandes urbes, mientras que las provincias alejadas están sumergidas en un irremediable atraso artístico, esta antología otorga espacio a una cantidad de poetas cuyas pertenencias biográficas - pero también sus estéticas y temáticas - tienen las raíces ancladas en paisajes del interior. Una crítica, especialmente puntillosa, podría achacarle su apego al canon. Sin embargo, el hecho de que la antología está dirigida en parte al público angloparlante, justifica y torna inevitables ciertas elecciones.

http://www.perfil.com.ar/ediciones/2012/3/edicion_660/cultura.html

Grandes PERIODISTAS

viernes 18 de noviembre de 2011

ROLANDO  H A N G L I N  entrevista en la radio:

                         Andrew Graham - Yooll

                                Poesía argentina para el siglo XXI /

                                Argentine Poetry for the XXIst Century

        

Nací en Buenos Aires, padre escocés, madre inglesa; ambos llegaron acá en 1920 - 25, para no volver a sus países jamás, lo que era normal en esa época hasta la segunda guerra. No se apostaba por la vuelta. 

Mi madre era muy inglesa, murió siendo muy joven y mi padre, era visto como muy acriollado, “el médico de a caballo”, y de médico no tenía nada, vendía "remedios" para curar plantas y animales. En Quilmes, fue “panfletero” del partido socialista, en la época del primer peronismo.

La Antología bilingüe me llena de orgullo. Primero por haberla hecho; segundo, por haberla terminado y tercero, porque Gurbanov, dueño de Ediciones Continente aceptó publicarla. Es un alivio haberla terminado porque, ¡me tardó muchos años!

A los 68 años… creo que he vivido, hasta ahora, épocas fascinantes, no digo por divertidas, sino como testigo de lo vivido. El exilio, para mí, fue un lujo porque me permitió sobrevivir… y ¡volver a la Argentina!

 

Yo pertenezco acá y quizás es por eso que volví. Es la gran crisis del anglo argentino: ¡estar acá y mirar allá! ¡Somos unos insatisfechos, sin arreglo!

La guerra de Malvinas en 1982, para mi fue el conflicto o la crisis que cambió a la Argentina porque se dio cuenta que no era europea sino parte de América Latina.

Lo que hizo el diario Buenos Aires Herald, en los ‘70, era lo que debía hacer, en su momento, por razón de principios. El valor es un accidente, nada más. Uno está en el lugar y en el momento que asume responsabilidades que considera debe asumir. Uno no dice, un miércoles a la mañana, cuando se levanta: "Hoy voy a ser valiente”. ¡No es así!.

Compartimos la entrevista en mp3:

http://www.divshare.com/download/16225824-715  

All together now

Página12, domingo 5 de febrero de 2012 

Por Juan Pablo Bertazza

  

Empieza con “La Siesta” de Macedonio Fernández (“La Siesta omnipotente gravita/ donde el tiempo fulminado/ se detiene”) y termina con “Notas para un agitador” de Verónica Viola Fisher (“cuando era pequeño se le cayó un piano/ en la nuca, desde ese día sus vértebras/ suenan cada vez que baila”). Y entre los extremos figuran cada una de las voces que Andrew Graham-Yooll y Daniel Samoilovich consideraron las más representativas del siglo XX, o por lo menos las que deberían tenerse en cuenta en una lectura retrospectiva del siglo cambalache, pero desde el siglo XXI.

De hecho, si toda antología ofrece su propia perspectiva, su propia visión y su propio tamiz, el nombre de esta compilación permite gravitar, tal vez, no exactamente en las voces más importantes del siglo XX sino en aquellas que lo siguen siendo cuando ya pasó más de una década de otro siglo, y tal vez esa diferencia no sea un detalle menor.

Poesía argentina para el siglo XX, no tropieza con una recurrente piedra en este tipo de trabajos, que tiene que ver con una ausencia notable de federalismo: acá están presentes las diversas provincias con cada uno de sus exponentes, como el mendocino Jorge Enrique Ramponi, el entrerriano Arnaldo Calveyra, el rosarino Hugo Padeletti, el jujeño Néstor Groppa, el cordobés Alejandro Nicotra, el salteño Leopoldo Castilla, el santiagueño Julio Salgado o el catamarqueño Leonardo Martínez.

para seguir leyendo:

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-4567-2012-02-08.html

 

Ser de aquí, pero también de allá

       15 de diciembre de 2011

           Revista El Guardián                                                                                             

   [ Cultura ]

Nueva Escocia, Entre Ríos.
Argentina, 2009

La fascinante historia

de un hombre

de dos mundos

Es el periodista argentino más inglés
y el intelectual británico más gaucho.


            

Escribe: Daniela Pasik

Camden Town, Londres.
Inglaterra, 2010.

     Con una trayectoria profesional que lo ha llevado por medios de aquí y de allá, ahora acaba de publicar la antología de poesía argentina más abarcadora.    

     Este hombre de nombre británico, nacido en Ranelagh   hace 67 años  y con la flemática pausa propia de allá, abre la puerta de su casa: Pasillo al fondo, para recibir a sus visitas. Aunque mis padres eran británicos y me haya criado en Ranelagh, que era un pueblito de ingleses, yo soy porteño, declara Andrew Graham-Yooll y refuerza su tesis: Después de haber pasado 18 años exiliado sobre todo en Londres, en cuanto pude volví a Argentina. Para mí, mi lugar en el mundo es Buenos Aires y siempre en el sur, que es más porteño todavía.

                      

     Sobre ser bilingüe, dice: Más allá del placer de poder agarrar algo inglés, castellano o hasta chapalear en portugués, yo tengo el privilegio de pertenecer a los dos mundos. Es una experiencia de vida diferente la mía, lo sé. El escritor y también juez jujeño Hector Tizón describió a Graham-Yooll como totalmente bilingüe, en lenguaje y cultura.

 De Oficios

El inglés más arrabalero está contento con el resultado y también aliviado de haber terminado con la ardua labor de releer y seleccionar tantos autores. Fue un trabajo arduo, explica y suspira un poco cansado. Antes traducía sólo teatro.

No traduzco mi propia obra porque la reescribiría toda. Y en realidad, si traduzco lo que hacen otros también quiero reescribirlos, así que lo mejor es no traducir. Pero con la poesía es diferente. Con la poesía me entiendo mejor.



En esta nueva y más ambiciosa antología poética, Graham-Yooll hace un racconto bastante completo de la poesía argentina. Pasea a través de clásicos de todos los tiempos… y también hay obra de generaciones más jóvenes como los cuarentañeros…

En el caso de la poesía yo prefiero decir que se traslada, no que se traduce. De un idioma a otro lo que se hace es trasladar, porque nunca va a quedar igual al original en otra lengua, explica Graham-Yooll. Así, con la selección cubro 100 años. Samoilovich me propuso gente más actual, pero yo le dije que por ahora no. Suena feo, pero la verdad es como es y no estoy aún metido con la generación de poetas de ahora. No los tengo leídos. Me gustaría hacer un mapa de poetas de este momento y distanciarme de las décadas pasadas. Conocer de verdad y más. Si sigo en esto me voy a poner con lo más nuevo, promete.

La entrevista completa se encuentra en: www.elguardian.com.ar

Written in Argentina

    26 de enero de 2012

Lanzan antología billingüe

sobre poetas argentinos de todos los tiempos.

Entre Macedonio Fernández, Borges,

Girondo y González Tuñón

aparece el platense Mario Arteca.   

No quisiéramos contradecir al maestro norteamericano Robert Frost con aquella ingeniosa y algo bribona aseveración: Poesía es lo que se pierde en la traducción. Quizá sea cierto que a veces el que traduce, traiciona. Pero mucho más nos perderíamos si no tuviéramos “intérpretes” de otros lares y lenguajes que nutren nuestro universo y en definitiva, nuestra propia lengua. Como suele pasar en el intercambio cultural, el beneficio de ser un país “periférico” es que gozamos de lo propio y de lo foráneo.

Bueno, bienvenida sea la hora de que también se equipare la relación e iniciativas como esta aportan lo suyo: se trata de la antología Poesía argentina para el siglo XXI a cargo de Andrew Graham-Yooll y Daniel Samoilovich.

Para leer la nota completa: 

http://diagonales.infonews.com/nota-172052-Written-in-Argentina.html

Poetas argentinos de todos los tiempos

Buenos Aires, 25 de enero de 2012              
 por Pablo E. Chacón

         

         
                En la antología Poesía argentina para el siglo XXI, los compiladores Andrew Graham-Yooll y Daniel Samoilovich, intentan una perspectiva de la lírica vernácula, y así consiguen representar las tendencias actuales como sus formatos precedentes.                  

          El libro bilingüe abarca buena parte de la geografía del país, enriqueciendo, en tiempo y espacio, la producción de poetas que lejos de las urbes, continúan con un trabajo deudor más de sus convicciones que de las regalías o el reconocimiento.

          Poesía argentina... o Argentine Poetry for the XXIst Century, reúne piezas de los grandes nombres de la poesía local. La colaboración entre Graham-Yooll y Samoilovich estuvo pensada, también, para la Feria del Libro de Frankfurt, donde la Argentina participó como país invitado en 2010, aunque la edición 2012 está actualizada.

          Advierte Graham-Yooll que la "crítica" inevitable es que cualquier selección versará sobre la selección de nombres y la ausencia de creaciones que merecían ser incluidos. Pero claro, desde que William Shand publicó su antología en 1971 (sólo en inglés, con la colaboración de Alberto Girri) que incluyó más de cien poetas argentinos, no ha habido otra, indica.

           Samoilovich respalda a su colega: Mi vocación es compartir mi entusiasmo por lo que leo (o lo que me recomiendan leer), y no la de un juez que determina qué vale y que no vale. No puedo imaginarme este trabajo sino como un resultado provisional, como una parte de otros trabajos que se han hecho o que habrán de hacerse, yo u otros, corrigiendo ausencias o ampliando el espectro de la selección, concluye el director del Diario de Poesía.

http://ar.noticias.yahoo.com/presentan-antologia-poetas-argentinos-tiempos-173601000.html

El prólogo que no fue…

Hotel du VIN, Bristol, Inglaterra, 2007

5 de enero de 2012

por ANDREW GRAHAM-YOOLL

Tiempo de obituarios.

Esta es una explicación,

un descargo,

quizás un obituario adelantado.

             Surge del conocimiento que ya no hay tiempo suficiente para encarar un proyecto igual. ¿Alguien recordará lo que fue para mí una epopeya y para otros nada más que “otro” libro de poesías? Lo dudo. Eso también suena a obituario.

                  Una conclusión, no hablaré de textos en castellano o español, esto es argentino-inglés. Me considero “anglo-argentino”: por qué hablar de “castellano”.

              Conclusiones. La pregunta implícita en los más amables comentarios es, ¿por qué hacer una antología de poesía argentina en inglés? No hay “adelantos” editoriales. El programa de Mecenazgo del Gobierno de Buenos Aires permitió reunir un tercio del costo de impresión. Hubo inversión personal dado que el postulante tiene que buscar los “mecenas”. No es un subsidio.

                  La respuesta a “por qué hacerlo” es simple: “porque está”. Pienso que merece ser conocida en bloque la poesía argentina más allá. Abundar es entrar en las interpretaciones del obituario. El proyecto ocupó una década de vida y no hay más tiempo. La próxima antología bilingüe será labor de otro. Esta fue inspirada por dos escoceses, Walter Hubbard Owen (1884-1953), amigo de mi padre que tradujo el Martín Fierro al inglés y lo publicó en Londres y Nueva York en 1936, y por William Shand (1903-1997), amigo mío, que produjo la primera antología de poesía argentina en inglés en 1969, con el apoyo de Alberto Girri (1919-1991). Yo aspiraba ser el heredero de esos dos. No era competencia, más una forma de celebrarlos, no sólo con la dedicatoria. Tenía algunos libros a mi favor, como ellos, un libro: Memoria del Miedo, que no interesa en la Argentina, si bien tiene cuatro ediciones en Inglaterra, dos en EE.UU., una en España, una en hebreo y una en chino. Como Owen, publicado en el Times Literary Supplement, de Londres, y desconocido en Buenos Aires, tengo en mi haber ser quizás el único argentino incluido en las antologías del crítico norteamericano Harold Bloom con un artículo que arguye que buena parte de la obra teatral del dramaturgo, Premio Nobel, Eugene O’Neill (1888-1953) está inspirada en sus pocos meses de residencia en Buenos Aires entre 1910 y 1911. Requería sentirse cómodo en los dos idiomas, como Owen y Shand.

               Parecía suficiente calificación para encarar la traducción de poetas argentinos al inglés. La Argentina tiene, en el último siglo y medio, la variedad más rica en poesía en toda América latina. El crítico Pablo Gianera alguna vez dijo que es difícil seleccionar la poesía “representativa” argentina, más allá de Lugones, Alfonsina Storni y Borges, porque hay tantos buenos.

                La actual colección incluye casi setenta poetas, número que es triplicado en la lista de lectura recomendada al final del libro. Hay muchos más. Eso explica por qué las antologías conducen a algunas amistades pero juntan muchos más enemigos. Ni bien fue a imprenta el libro quedó claro que se podía elaborar una lista mayor. Entre los notables no mencionados están Armando Tejada Gómez (1929-1992); Ariel Petrocelli (1937-2010); y amigos como Rodolfo Braceli, etc. Ah, y errores tipográficos y de traducción siempre habrá.  (Se escapó uno en la sección de Oliverio Girondo (1891-1967.)

               Hay un amplio espectro de criterios de cómo traducir. Una antología está completa sólo porque llegó a formato libro, siempre quedarán formas de mejorar o cambiarla.

               Mi mejor ejemplo de diferencias en torno a una traducción surge del Buenos Aires Herald, a propósito de la decisión del gobierno de facto de Juan Carlos Onganía en julio de 1968 de obligar a los periódicos en idiomas foráneos a traducir sus editoriales. La disposición originaba en septiembre de 1943, por orden del gobierno militar, se dejó de cumplir luego del derrocamiento de Juan Perón en septiembre de 1955. En 1968, el entonces director del Herald, Norman Ingrey, decidió explicar los cambios en su primer ejercicio bilingüe. Pidió la traducción y luego, horrible error, solicitó a otro redactor que leyera el producto. Siete empleados metieron mano, cambiaron, criticaron y reescribieron esa versión. Ingrey ya se había ido a casa cuando el jefe de deportes, un inglés que hacía la guardia de taller, arrancó las dos hojas de manos del último (re)lector y las mandó imprimir (eran tiempos de linotipo). De afuera del diario un personaje olvidable que daba clases de idiomas (tenía un excelente programa de música en Radio Municipal, hoy Ciudad) se jactaba ante sus alumnos que usaba los editoriales del Herald para mostrar “lo que no hay que hacer”.

                Bueno, ¿por qué traducir poesía? Porque la poesía en todos los idiomas y tierras es un accesorio para entender las sociedades y culturas. Otras consideraciones abundan. Todo ser humano, por mal leído que sea, puede citar alguna estrofa de poesía o canción y con eso enseñará algo, aunque sea minúsculo, de otras costumbres y pueblos. Además, me gusta “trasladar” la poesía de un idioma a otro y no traduciría otras cosas. Dentro de “poesía” incluyo a mis diez libros de Mafalda & Friends, uno de Gaturro, y tres obras del Teatro x la Identidad, publicadas en versión inglesa por la revista Index on Censorship. Y quizás más exótico, pero de enorme satisfacción por el ejercicio y el impacto, fue la traducción al inglés de una serie de letras de canciones de la “cumbia villera”, también publicada por Index on Censorship (3/2005), que se edita en Londres. Toda otra traducción me aburre, si bien reconozco que ofrece buen dinero. Me gusta la poesía de todos los tiempos.

con el poeta Jorge Enrique Martí
Colón, Entre Ríos, 2009.

          En el curso de hacer este libro he conservado la rima en alguna poesía, como ser en Leopoldo Lugones (1874-1938) y Alfonsina Storni (1892-1938), y les he sacado la rima a otros, como sucedió con el entrerriano Jorge Enrique Martí (1926), algunos de cuyos cantos a los pájaros y al río Uruguay fueron llevados a la música por Aníbal Sampayo (1926-2007). Esto último porque la construcción me pareció “infantilizada” en rima en inglés.

           Surgen variados ejemplos en un volumen que recorre un siglo entre el nacimiento de Macedonio Fernández (1874-1952) al de Verónica Viola Fisher (nacida en 1974).

               He tenido la suerte de lograr hacer un libro y en el trayecto conocí y “trasladé” a otros que no aparecen, también del inglés al argentino. Conocí al poeta inglés Andrew Motion (que publicó Clarín Ñ), entre otros, y un amigo, el dramaturgo inglés Harold Pinter (1930-2008), me pidió que tradujera una colección suya (editada por De la Flor).

Sin embargo, fue el poeta argentino Daniel Samoilovich, director del Diario de Poesía, quien me apoyó siempre en la selección y relectura. Primero hicimos Twenty Poets from Argentina (Redbeck Press, Bradford, Inglaterra, 2004), luego una colección de su poesía, Driven by the Wind and Drenched to the Bone, (Shoestring Press, Nottingham, Inglaterra, 2007), y finalmente esta antología, cuya primera etapa, con cuarenta poetas, se distribuyó en la Feria de Frankfurt 2010 y en el camino adquirí un buen amigo.

                 Agradezco, en fin, a todos los que ayudaron con apoyo y que me permitieron usar sus conocimientos, sus consejos y su poesía.

http://www.elarcadigital.com.ar/modules/libreria/archivo.php